El Libro y los medios: Crítica de la razón dualista.

Del desencanto radical al dualismo metafísico

Una buena parte del mundo adulto y especialmente el académico, carga a los medios audiovisuales la causalidad de la crisis de la lectura y del empobrecimiento cultural general.

En los libros se halla el último resquicio y baluarte del pensar vivo y, critico independiente, frente a la avalancha de frivolidad, especulación y conformismo que construiría la esencia misma de los medios audiovisuales, G Sartori (1997) quien identifica la video cultura como la decadencia e incluso el fin del pensamiento. O se desvaloriza la video cultura declarándola enemiga de la humanidad o se la exalta como la salvación del hombre, en ambos casos aparentemente tan distantes como el de un tecnólogo y el de un politólogo la metafísica suplanta a la política.

Lo que el pesimismo metafísico no deja pensar: La televisión constituye hoy a la vez el más sofisticado dispositivo de moldeamiento y deformación de los gustos populares y una de las mediaciones históricas más expresivas de las matrices narrativas, y gestuales y escenográficas del mundo cultural popular, entendiendo por éste no a las tradiciones especiales de un pueblo sino la fabricación artificial de ciertas formas de enunciación , ciertos saberes narrativos, ciertos géneros novelescos y dramáticos de las culturas de Occidente y de las matizas culturas de nuestros países.

Pluralización de los alfabetos y las lecturas: Mucha de la información que da acceso al saber pasa de una u otra forma por las diversas redes y tramas de la imagen y sonoridades electrónicas.

El libro seguirá siendo la clave en la medida en que la primera alfabetización, la que abre al mundo de la escritura fonética, en lugar de encerrase sobre la cultura letrada, debería poner las bases para la segunda alfabetización, aquella que nos abre múltiples escrituras que hoy conforman el mundo del audiovisual y del texto electrónico, todo ello implica de continuidades y rupturas entre los muy canónicos modos de leer libros y los muy anárquicos modos de navegar textosUna escuela defensiva. Obsesionados con el poder maléfico de los medios, y muy particularmente de la televisión, los educadores acaban olvidándose de la complejidad del mundo adolescente o juvenil y reduciéndolo a su condición de consumidor de música y televisión. Los medios son una dimensión estratégica de la cultura de hoy, podrá la escuela interactuar, en primer lugar, con los nuevos campos de experiencia surgidos de la reorganización de los saberes y los flujos de información y las redes de intercambio creativo y lúdico, con la fabricación artificial de la ciencia y el arte. Estamos ante un desafió que pone al descubierto que ni los padres constituyen ya el patrón eje de las conductas, ni la escuela es el único lugar legitimado del saber.

La ausencia de políticas culturales y comunicativas en la educación. Los feudos políticos siguen manteniendo separadas las políticas en los ámbitos de la cultura y la comunicación del de la educación, para poder establecer un cambio se necesita, en primer lugar, implicaría incorporar las nuevas tecnologías de comunicación e información como “tecnologías intelectuales” (P Levy, 1993) esto es como estrategias de conocimiento y no como meros instrumentos de ilustración o difusión. En segundo lugar, se trata de un proyecto educativo que incorpore como objeto de estudio los relatos y las estéticas audiovisuales que configuran la literatura cotidiana de las mayorías.

Las múltiples des-ubicaciones del libro: La actual crisis de la lectura entre los jóvenes quizás tenga menos que ver con la seducción que ejercen las nuevas tecnologías y más con la profunda reorganización que atraviesa el mundo de las escrituras y relatos y la consiguiente transformación de los modos de leer, es decir con el desconcierto que entre los mas jóvenes produce la obstinación en seguir pensando la lectura únicamente como de relación con el libro y no con la pluralidad y heterogeneidad de textos y escrituras que hoy circulanTransformaciones sociotécnicas de los medios: La revolución tecnológica que vivimos esta produciendo transformaciones transversales que se evidencian en la emergencia de un ecosistema educativo conformado por los nuevos lenguajes, escrituras y saberes, por la de la experiencia audiovisual sobre la tipografía, y la reintegración de la imagen al campo de producción de conocimientos. El medio que registra más rápidamente los cambios es la radio, a la que la modernización tecnológica toma flexible en doble sentido: la FM, la prensa es el medio que más tardíamente y con mayores recelos se ha insertado en la revolución tecnológica, los cambios producidos por las nuevas tecnologías en la producción de material y formal del periódico rehacen grandemente la geografía de los oficios periodísticos, la innovación tecnológica se halla en al edición electrónica de los principales periódicos y revistas de cada país posibilitando la multiplicación de lectores tanto dentro como fuera del país, las transformaciones tecnológicas en la televisión nos lleva a la permanente presencia en cada país de las imágenes globales, incluyendo la globalización de los nacional, además a los movimientos de democratización desde abajo que encuentran las tecnologías, los medios de nuestra sociedad han cambiado y en muy diversos sentidos. El proceso que vivimos hoy es no solo distinto sino en buena medida inverso; los medios de comunicación son uno de los más poderosos agentes de devaluación de lo nacional, en el plano político la “identidad” de los medios ha cambiado profundamente, están pasando de meros intermediarios de las formaciones políticas con la sociedad a mediadores en la constitución del sentido mismo del discurso y de la acción política, mediante esas nuevas actuaciones los medios buscan a su manera responder a las nuevas demandas sociales y las nuevas figuras de los político. Pero el modo como los medios se relacionan con los públicos pasa, finalmente uno de los cambios más importantes: la transformación de las culturas de masas en culturas segmentadas.

MARTIN BARBERO, Jesús “El libro y los medios, crítica de la razón dualista” en la Educación desde la Comunicación, Editorial Norma, 2001. (pp. 45-77)

“Televisión abierta y audiencia en América Latina”

Fuenzalida expone que la investigación de las audiencias en TV tiene tres perspectivas de aproximación: la primera tiene que ver con el interés sociopolítico en la relación de la sociedad y los medios masivos de comunicación, la segunda se ubica en la gerencia comercial de los canales y su participación en la recolección de información sobre las características de la audiencia y su negociación con los avisadores, y los estudios de la audiencia en la gerencia de programación y producción de canales de televisión, con el propósito de observar la evolución de las propias audiencias.

El libro se centra en esta tercera perspectiva, Fuenzalida trabaja para una empresa pública con características especiales, sin finalidades de lucro, pero debe autosuficiente económicamente, sin llegar a convertirse en una empresa similar a las televisoras privadas.

Comienza enunciando los tres macroactores que componen la relación TV y audiencia, siendo estos: audiencia-demandas sociales-empresa televisiva, la relación de la TV abierta con su audiencia debe insertarse en un contexto más amplio, donde los tres actores arriba señalados, tienen diferente peso social y se rigen por leyes diferentes en su relación la programación de la pantalla televisiva en TV abierta
Existen tres leyes que rigen la relación entre la audiencia-demandas sociales-empresa televisiva son: Ley de gratificación en el actor-audiencia en el consumo privado del hogar, ley del deber ser que diversos actores sociales quieren asignar tanto a la audiencia como al emisor de la TV abierta, en particular a una estación pública y la ley de la sustentación para el actor emisor-administrador de la empresa televisiva.
La Ley de la gratificación, menciona que anteriormente solo se podía tener acceso a uno dos canales de televisión, pero hoy en día con la multiplicidad de canales abiertos, por cable o por satélite y otras ofertas el actor audiencia se fragmenta, el televidente se expone al medio y ve aquel programa televisivo que le motiva y le gratifica en su consumo privado en el interior del hogar, el deber ser televisivo asignado por actores sociales a la TV abierta, si no es elaborado según posibilidades y limitaciones del lenguaje audiovisual, simplemente no atrae a una audiencia importante y se transforma elitario.
Los programas de TV que no tienen el publico-audiencia deseado por la dirección de las empresas televisivas privadas se vuelven incosteables, por lo tanto tendrán que salir de la programación, lo que no sucede en los canales públicos
En la Ley del deber ser, existen diversos actores sociales, tales como, los padres y maestros, los cuales intentan asignarle a la audiencia un deber ser frente a las emisiones televisivas, para ellos un comportamiento ideal sería el escoger programas de alta cultura en lugar de telenovelas. Así mismo, los actores sociales señalan a las estaciones de TV y mucho mas a un canal público los deberes que debería de cumplir una programación televisiva y los programas que deberían emitir, existen conflictos sociales entre el actores por el poder de expresarse cultural-televisivamente, los grupos políticos por introducir propaganda, desinformación y relaciones publica que se enfrenta con la línea editorial del canal y el ideal profesional.
Los sectores académicos se resiste a la comparecencia televisiva de géneros mas lúdicos de entretenimiento popular, el emisor de TV abierta necesita, entonces negociar constantemente para dar satisfacción a una sociedad creciente diferenciada; así la programación de la TV genera simultáneamente satisfacción y malestar a los diversos y conflictivos actores sociales.
En la Ley de la sustentación, el actor que ejerce la función de emisor empresarial-económico-artístico en la industria televisiva es altamente institucionalizado, para lograr la sustentación implica poner en actuación las siguientes capacidades o crearlas sino están disponibles:
· Productiva
· De gestión administrativa de la empresa
· De prospectiva de la industria nacional e internacional
· Agilidad para adaptarse a un escenario televisivo dinámico cambiante
· De posicionarse con una identidad corporativa
· Contactar a la audiencia para producir y poner en pantalla programas atractivos y económicamente sustentables, y así constituirse en un actor significativo en el espacio cultural publico.
El actor empresarial en la TV se mueve relacionándose también circularmente con la audiencia y con los actores sociales, asumir el desafío de integrar a los tres actores sociales en leyes de actuación tan difíciles de compatibilizar pone a una estación de TV y especialmente a los canales públicos en un ambiente de dinamismo y adaptación permanente en la competencia por obtener recursos por la gratificación de la audiencia y por la satisfacción de los actores sociales.
Si bien, en la actualidad existe una multiplicidad de canales a los que tiene acceso la audiencia, es cierto que no todos pueden tener ese beneficio, debido a que esta diversidad, se da solamente si se cuenta con señal de cable (la cual tiene un costo, no tan accesible para todos), para poder ver canales públicos con carácter cultural, por lo que se vuelve elitista.

Referencias Bibliográficas

FUENZALIDA, Valerio “Introducción” en Televisión Abierta y Audiencia en América Latina (pp. 9-20), Editorial Norma, 2002.

Expectativas educativas de las audiencias televisivas. Capítulos 1, 2 y 3.

En el primer capítulo “Evolución de la Relación entre Educación y Televisión”, habla sobre la evolución de la relación entre educación y televisión, y nos menciona que la TV habitualmente tiene asignada tres funciones: informar, entretener y educar.

A finales de los años cuarenta, se depositaron grandes expectativas en la televisión abierta en relación a la educación. En ese entonces pensaban que el entrar en contacto masivo con los estudiantes podría servir para mejorar la calidad de la educación.

En América Latina la introducción de la televisión pública escolar dependía de diagnósticos de organizaciones internacionales de ayuda al desarrollo para enfrentar la deficiente escolaridad formal, suponían que esto podría mejorar con la intervención tecnológica externa mediante la televisión pública instruccional. Al principio las teleclases formales, pretendía hacer coincidir los horarios de clases escolares, especialmente por las mañanas, con programas de televisión relacionadas con algunas materias escolares, esto con la finalidad de emitirlos en las aulas. Ejemplo de ello es la Telesecundaria, que básicamente los contenidos son emitidos por la televisión, siendo el docente solo un mediador entre el alumno y dichos contenidos, este tipo de educación hasta la fecha sigue vigente y debe ser porque ha dado buenos resultados en los discentes.

Varias han sido las problemáticas encontradas para que estos proyectos tengan el éxito esperado, una de ellas es la de integración al currículo escolar, esto debido a que el programa televisivo ha terminado siendo solo una recomendación al profesor.

A finales de los años setenta, la relación televisión-educación fue evolucionado, hasta llegar a un nuevo concepto la Teleeducación (educación a distancia), configurándose las siguientes expectativas: La educación se amplia mas allá de la escuela, se asume el multimedialismo y no solo la televisión como medio educativo, se tiende a construir organizaciones especializadas en educación a distancia, un ejemplo muy cercano es el ILCE, se tiende a crear canales tecnológicos exclusivos para la Teleeducación : canales satelitales educativos en radio y televisión lo que en México es Edusat, cuyos objetivos son lograr equidad educativa, igualdad de oportunidades, mejorar la calidad de la educación, etc., y el cual da servicio a las telesecuandarias, preparatorias a distancia, educación para adultos, etc.
En la época actual aparece el Internet como la innovación tecnológica para mejorar la calidad de la educación permanente y a distancia como de la escolaridad formal, ofreciendo una enorme capacidad para formar redes interactivas de construcción del conocimiento (En México Eduteka que provee, en forma gratuita, toda clase material a docentes, directivos escolares y formadores de maestros interesados en mejorar la educación básica y media con el apoyo de las TIC), un mundo creciente de ofertas de contenido, alta personalización y menor costo a mediano plazo, una innovación mas actualizada es la integración entre televisión instructiva e Internet.
En 1980 se expande la tecnología de la TV por cable en América Latina proporcionando una gama de canales con programas educativos de carácter científico, ofreciendo un tipo de aprendizaje y de educación televisiva menos sistemática. La televisión con sus características semióticas no remplaza ni sustituye a la escuela, mirándola desde la audiencia es una agencia de socialización que no puede ser ignorada, socializa de una manera diferente a la escuela, con un lenguaje diferente y acerca a temáticas diferentes.
Fuenzalida en el capítulo Las expectativas educativo-situacionales de la mujer ama de casa, expone que la mujer ama de casa es la principal consumidora de la televisión, mostrando un estudio sobre cómo las amas de casa se vinculan con la TV dentro de su hogar, estableciendo cuatro etapas: La primera de ellas es cuando la mujer desarrolla un intenso trabajo dentro del hogar, donde solo escucha lo que se dice en la televisión, la segunda es de descanso postmeridiano, donde presenta una atención semiconcentrada, la cual fluctúa entre momentos de mayor y menor atención según el interés de la audiencia, la tercera de trabajo y atención a hijos busca programas que le permitan estar junto a los miembros de su familia, en la cuarta y última etapa del prieme time, en la cual busca programas de alta concentración.

Así mismo, presenta el cómo las televisoras han creado programas matutinos y de servicio que sirvan de acompañante a las amas de casa cuando realizan las actividades dentro del hogar, tratan de realizar una mezcla entre compañía entretenida y de ayuda educativa. La telenovela se ajusta a la rutina de las actividades habituales, permitiendo el descanso y entreteniendo involucrando situaciones lúdico-ficción ajenas.

El autor en el capítulo las Formas de realización y las expectativas educativas presenta a los sectores populares y formas televisivas por televisión abierta, mencionando los errores que algunas televisoras cometen, llevando al fracaso los programas de televisión al ser estos rechazados por las audiencias por no cubrir con las expectativas de éstas, en nuestro país se puede ver que algunos programas matutinos han tenido que salir del aire, o se han visto en la necesidad de cambiar de conductores, esto debido al bajo rating.

La teoría del protagonismo dramático releva la sociedad como un escenario dinámico, en oposición a una situación social estática, de pasividad fatalista y resignada a la adversidad existente, en México algunos programas manejan la información de manera sensacionalista y amarillista, esto con el interés de obtener el mayor rating posible y así ganarle a la televisora de la competencia para volverse protagonistas de las audiencias.

Cuando existe ausencia de protagonismo televisivo, es por que los productores presentan una ficción de la realidad, dándole diferentes matices a situaciones de la vida real, se olvidan de los actores principales en el caso del ejemplo de este capítulo “Los campesinos”, reforzando un no-reconocimiento como protagonista social públicamente valorado.
Fuenzalida, expone que existen cinco maneras de realizar un reportaje, el primero es de tipo informativo, el cual pretende presentar una visión ajustada de los hechos; de denuncia, en donde el realizador introduce pequeños fragmentos de frases de los afectados para otorgar credibilidad a los hechos que ahí presenta; el didáctico donde el comunicador asume el papel de profesor y la audiencia el de alumno; el antropológico donde se describe y narran observaciones de costumbres humanas o animales y el agonal en el cual aparece la actuación de los propios actores que buscan transformar una situación de adversidad.

La experiencia testimonial como forma educativa, es un recurso que puede estar presente en diversos géneros y programas, desde la breve nota en un magazín hasta genero de amplia duración como un gran reporta o un docudrama, que puede narrar testimoniales un solo caso. Emociones la televisión se relaciona con su audiencia a través del tono emocional del programa, y el tono emocional es el que permanece en la memoria emocional de la audiencia.
En lo personal llamó mucho la atención el segundo capítulo de esta lectura, ya que no solo hay amas de casa en este turno en el hogar, si no también estudiantes que cursan sus estudios por las tardes, por lo que debemos considerarlos consumidores de programas en este horario, si bien no hay programas que abarquen todas y cada una de las áreas del conocimiento, si podemos tomar en cuenta aquellos programas que emiten mensajes sobre valores. Se podría elegir alguno y dejar a los alumnos de tarea verlo, pero de manera crítica, para después llevar acabo dentro del aula una mesa redonda sobre dicho programa, esto ayudaría a que nuestros alumnos pudieran aprender algo por este medio, además que en las escuelas en las cuales he trabajado el lema de estas es: educar en valores, por lo que considero que esto sería de mucha utilidad para su formación integral.

FUENZALIDA, Valerio “Evolución de la relación entre educación y televisión”, “Las expectativas educativo-situacionales de la mujer ama de casa” y “Las formas de realización y las expectativas educativas” (Capítulos 1,2 y 3) en Expectativas educativas de las audiencias televisivas, Editorial Norma, 2005. (pp.9-80).

“Introducción y las escuelas y la enseñanza en la sociedad de la Información”

El texto marca que el siglo XX estaba basado en relaciones materiales, mientras que el siglo actual se apoya en relaciones virtuales, aumentándose la comunicación y la existencia humana crecerá dentro de una esfera virtual y semiológica.

Aparece la cibercultura, como un escenario tecnológico para la producción cultural de la mediatización social, tomando una gran importancia el interaccionismo simbólico, las instituciones educativas, culturales y el conocimiento son asediadas por grandes cambios en la comunicación y las tecnologías mediáticas, lo cual introduce incertidumbre, desconcierto y desorientación.

En el siglo XX se vivieron etapas de desarrollo social diversas que marcaron la vida cotidiana, la cultura, la educación y la economía. Se globalizan los procesos mediáticos y financieros, se potencia un discurso consumista que tiene en las nuevas tecnologías de la información su mejor valedor y su principal motor. A la mitad de este siglo existe un cambio, tanto el mundo capitalista como en el comunista, de la cultura local hacia una cultura de masas, hecho que marco una transformación en las ideologías, las relaciones sociales y la educación.

Los medios masivos, los cuales son instrumentos técnicos capaces de difundir un mensaje a un público generalmente amplio, disperso geográficamente y de cualquier extracto social que se establecen a través de un sistema económico capitalista en expansión, creando según Wright, una experiencia singular, pública, rápida y transitoria.

El medio que por excelencia, es el que mejor ha impulsado la cultura de masas y mejor ha avanzado sobre la industria capitalista ha sido la televisión, por ser este un medio con características muy singulares.

La cultura de masas representa, en esencia, el triunfo de la comercialización sobre todos los aspectos de la vida cultural: arte, poesía y cualquier tipo de manifestación expresiva. Las características de esta cultura son: la fragmentación, uniformidad en los mensajes, selección de valores rentables y homogeneidad.

La TV esta cambiando de forma pero no de fondo pues sigue siendo el consumismo su modus operandi, esto se debe al avance tecnológico, dejando de ser un medio masivo tradicional y convirtiéndose en un medio interactivo de nueva generación y para ello ha tenido que converger dos progresos tecnológicos considerables, por un lado la digitalización y por el otro la extensión de la difusión vía satélite o por cable.

Los cambios televisivos que se están presentando en este siglo, son debido a la personalización de la oferta de televisión y servicios comunicativos, que ha pasado de un mundo cotidiano, en el que el telespectador era apéndice instrumental de una televisión todopoderosa y centralizada, a otro en el que el telespectador parece empezar a operar la instrumentalización personal de la televisión.

En la transformación de los contenidos, los programas y las programaciones también cambiaron, son ya un especie de papilla contenedora, donde las estructuras propias de los géneros clásicos tienden a confundirse: el musical puede tener la apariencia de un informativo; el informativo por su parte, el ritmo de un comercial; la ficción, la apariencia de un documental histórico…y así sucesivamente.

En el horizonte de la sociedad multimedia, el individuo quedará atrapado por la multimediatización que es el fruto de la integración del sistema clásico de medios con el mundo de las telecomunicaciones, de la informática y en definitiva, con los avances producidos con la digitalización de la información, dando nacimiento a la denominada sociedad red.
Las consecuencias para el sistema educativo-cultural, son provocadas por un cambio mediático, teniéndose que establecer de nuevos paradigmas para la educación y la cultura.

LAS ESCUELAS Y LA ENSEÑANZA EN LA SOCIEDAD DE LA INFORMACION.

José Manuel Pérez Tornero nos dice: A finales del siglo XX las escuelas y la enseñanza se encuentran en medio de una gran explosión de la comunicación audiovisual y con un nuevo escenario, la globalización financiera.

En los orígenes, la escuela se encontraba monopolizada en su instrucción, bajo la tutela eclesiástica, que se especializaba en la compleja tarea de enseñar a leer y escribir y ninguna otra institución resultaba más eficaz a este propósito.

Las grandes transformaciones educativas se dieron con la aparición de la sociedad de la información y a la multiplicación de las fuentes del saber (multimediatización) el conocimiento no solo se encuentra en las aulas de las instituciones educativas, sino también en los medios de comunicación.

El asedio a la enseñanza tradicional, se esta viviendo una transformación tan seria en la educación, porque las nuevas redes mediáticas, desde la televisión escolar hasta el Internet están penetrando a los centros educativos creando nuevos ambientes de percepción y construcción del conocimiento, provocando un nuevo esquema de la situación del sistema escolar tradicional que se empieza a tambalearse ante la sociedad de la información.

Las claves de una crisis, la escuela y la enseñanza están viviendo situaciones de cambio en la currícula, en el lenguaje, en el rol del profesor, provocados por nuevos leguajes audiovisuales e informáticos.

Las actitudes ante los cambios, son por un lado optimistas, los que consideran la aparición de nuevas fuentes accesibles de conocimiento dando un mayor grado de libertad de expresión y de acción, los pesimistas que dan por un hecho un fracaso social y cultural y los apocalípticos que opinan todos los cambios operan en el sentido de un invasión programada del sistema capitalista.

Apuestan por la renovación, las instituciones internacionales como la UNESCO observaron la necesidad de reorientar la educación y crear toma de conciencia generalizada en la sociedad para reformar los sistemas educativos con nuevas direcciones más acordes con nuestros tiempos.

El horizonte de la educación global, la enseñanza y la educación se tienen que transformar en una doble dimensión intelectual y práctica. En la primera, le corresponde una renovación de los principios que la inspiran de su filosofía y de lenguajes con los que trabaja. En la segunda se debe aplicar en una transformación profunda de infraestructuras, instrumentos, reglas y normas.

Referencia Bibliográfica
PÉREZ TORNERO, Manuel “Introducción” y “Las escuelas y la enseñanza en la sociedad de la información” en Comunicación y Educación en la Sociedad de la Información, Paidós, 2000. (pp. 17- 57)

“Televisión, Video y Subjetividad”

Omar Rincón en su texto nos dice que se imagina lo audiovisual como la estrategia fundamental de relación con el mundo de la vida en la sociedad contemporánea. Reflexionando sobre la TV como protagonista de este tiempo cultural, así mismo afirma que lo audiovisual es un supermercado simbólico de estilo de vida para habitar estos tiempos desalmados de razones.

Las culturas son redes de significación compartidas que se mueven en el tiempo y se cristalizan en el espacio; las culturas son audiovisuales cuando juntan experiencias instantáneas sentimentales y narrativas y producen un paisaje caracterizado por otras formas de significación, es decir, constituyen nuevos laboratorios experimentales de la sensibilidad y el pensamiento.

Las sensibilidades son la mejor forma de comprender a las culturas audiovisuales, ya que son artefactos que en lo lúdico y lo afectivo permiten producir sentidos momentáneos, se utiliza para entender al artista, al intelectual y al alternativo de buen gusto, las sensibilidades son potentes para reinventar la vida en cuanto dejan de ser temáticas y se convierten en relatos que inscriben nuevas estructuras estéticas y estilos de hacer lo audiovisual.

Las imágenes tienen un rol central en la forma que toma la identidad (Olalquiaga 1992), estas se insertan entre lo real y lo verdadero y constituyen un mundo falso, en el cual nos toca vivir como sujetos sujetados, por lo que hemos perdido el control sobre quienes somos o queremos ser, ya que todo está mediado por los lentes y las imágenes producidas por los medios masivos, y estos se convierten en la única fuente para evaluar y comprender nuestras experiencias (Machado 2000).

El autor encuentra seis evidencias que documentan el porque de la sobredeterminación de la imagen en el paisaje simbólico contemporáneo y nos dice: las imágenes dominan y determinan la cultura popular, la TV se ha convertido en un lugar visual que ritualiza formas de interpretar al mundo, el ojo es el centro de la percepción, la imagen es una forma de construcción del pensamiento, el siglo XX no se podría constituir sin imágenes, la imagen es información.

Lo audiovisual es comprendido por Arlindo Machado como el resultado de las máquinas semióticas, aquellas dedicadas prioritariamente a la tarea de representación, las cuales desempeñan un papel fundamental en la actividad simbólica del hombre contemporáneo, porque tienen elocuencia propia.

Omar Rincón muestra expone la percepción generalizada que existen en la sociedad intelectual acerca de cómo el cine es el lugar de la imaginación, la televisión es solo una industria que juega sobre lo cotidiano y el video es el lugar del experimento, esta diferencia , mas que un enfrentamiento entre las mediaciones de lo audiovisual manifiesta el potencial de su acción simbólica, en cuanto cada manera de encarar la producción de imágenes asume lógicas propias, tienen su lugar en este mundo y una legitimidad especifica en los espectadores. La televisión es el medio más potente porque desde su presencia cotidiana e industrial que la mayoría de la población reconoce y aprecia las nuevas de lo audiovisual inventadas por el cine y el video.

En la lectura se menciona que la vida sin la televisión seria muy aburrida y por su poder de seducción se preocupan políticos, maestros, padres de familia y académicos, para muchos es el peor mal que le ha sucedido al mundo de la vida porque es una caja estúpida que impide pensar y roba el alma, es por naturaleza inculta, frívola y hasta imbécil de manera que cuanto mas vacío sea un programa, más éxito tendrá.El asunto importante es dejar de ver a la pantalla como un problema y pensar que es un dispositivo comunicativo que hay que comprender para explicarlo.

La manera de ser, expresión y acción de la televisión se ha transformado en la lógica dominante para todos los procesos que se pretende comunicar la sociedad, la televisión es el medio que mas radicalmente va a desordenar la idea y los limites del campo de la cultura, con sus tajantes separaciones entre la alta cultura y la cultura popular, entre la realidad y ficción, entre espacio de ocio y trabajo, entre saber experto y experiencia profana, entre razón e imaginación. La televisión es el medio central para el juego de los sentidos colectivos en la sociedad actual, a la que estructura de manera insospechada, de ahí su centralidad social y cultural.

Considera a la televisión es un agente de socialización, mirar TV es la tercera actividad realizada por hombres, mujeres y niños después de dormir, trabajar o estudiar; Antes la socialización del sujeto se realizaba a través de la institución familiar, la institución religiosa, la escolar y la institución étnica, hoy estas cuatro instituciones socializadoras clásicas se encuentran relativizadas por la acción de la televisión, ya que ella va a ejercer como mecanismo que asume los lugares vacíos dejados por estas, pero a su vez extiende y complejiza las formas de ser en la sociedad.

A la televisión se le considera social porque se debe a que es un medio masivo para el tiempo libre, que brinda anclajes, así sean breves y débiles para comprender el devenir del mundo. Su poder esta en la conectividad que produce alrededor de referencias comunes y aunque valora el ruido como expresión, aumenta las posibilidades de elección, destruye la uniformidad del tiempo y crea nuevos ritmos con base al control remoto.La pantalla, sea privada o publica, es lugar político ya que determina las formas de hacer vida publica en la sociedad contemporánea al establecer como el escenario prioritario para el debate de ideas; el dispositivo preferido y más efectivo para comunicarse entre gobiernos y ciudadanos, políticos y candidatos; el mecanismo preferido para consultar opiniones de la sociedad; el lenguaje mas atractivo para construir consensos.La televisión como institución educativa no es una opción, es una necesidad. Los niños que ven más televisión rinden más en la escuela y tiene ventajas cognitivas sobre los niños que no la ven, ya que pueden atender en simultáneo a dos actividades mientras que los no televidentes solo se concentran en una.

La televisión se convierte en educativa a través del diseño de material didáctico; como la escuela abierta a través del broadcasting, el cable y los sistemas satelitales con programas de entretenimiento con intencionalidades formativas; en su acción diaria, masiva y cotidiana. La televisión, sea de intencionalidad educativa o no, usada en el aula o no, desde su presencia cotidiana genera nuevas posibilidades de encuentro, experiencia, juego y creación que aportan a la actividad de la escuela.Los aprendizajes provenientes de la televisión podrán ser reflexionados y puestos en perspectiva según como los maestros y padres de familia asuman en el aula y en la casa, los aprendizajes que consiguen sus estudiantes e hijos en los diversos programas de televisión.La televisión como industria-negocio en el sector económico tiene gran potencial de generación de empleo, capital y mercado; es una de las industrias que más evoluciona y moviliza los negocios, mas aún si se tiene en cuenta que la oferta se ha multiplicado y diversificado, las audiencias se han segmentado y el pague por ver se esta convirtiendo en la practica cotidiana de la televidencia.

La televisión como forma de contar, la esencia de la TV es ser un dispositivo de contar historias que propone leyendas y fabulas de la sociedad contemporánea. En ella la sociedad se recrea desde su tradición narrativa pero en busca de significar en formas nuevas.La televisión como practica cultural, la cultura inscrita en la pantalla produce una manera de ser de una comunidad. En la televisión se aprenden formas de hablar, usos del lenguaje, estilos de conversar; las nuevas palabras de moda aparecen en las telenovelas, los nuevos términos para explicar la realidad suele llenar los noticieros.Los poderes de la tele. La televisión respeta los tiempos de goce del televidente y le brinda entretenimiento y en su presencia cotidiana gana su poder sobre la conciencia colectiva. El poder es una acción productiva más que represiva, las relaciones de poder son reconfigurados por la acción televisiva.

La televisión se convierte en un escenario de la lucha de diversos actores por reconstruir desde intereses particulares las relaciones con lo informable: las fuentes (gobernantes, políticos, industriales, guerreros y economistas) tienen el poder cuando engañan y manipulan los medios y a los periodistas para que informen conforme a sus intereses.La ética perdida, la ética es poder cuando se promueve y se ejerce la democracia, se practica la pluralidad informativa y se hace de la televisión un medio útil y ciudadano. La ética es una práctica y un imperativo para quien produce mensajes.

Referencia Bibliográfica


RINCON, Omar “Introducción”, “El encanto audiovisual” y “El ambiente Televisión” en Televisión, Video y Subjetividad, Editorial Norma, 2002. (pp. 9- 57)

“Escuela y TV, hacia una alianza por nuevos motivos”

En la lectura Orozco nos dice que la escuela va perdiendo efectividad y relevancia en la educación, mientras que los medios de información, especialmente la TV va adquiriendo un crecimiento protagónico dentro de ésta, aunque no se lo propongan.

Así mismo el autor, menciona existe una paradójica de múltiples desafíos entre tres elementos fundamentales la sociedad, la educación y la escuela, estos elementos, no han podido entablar alianza con los medios para poder establecer un proceso educativo beneficioso para la sociedad, ya que estos son los responsables en gran parte de la educación.

La TV se rige por la obtención de máximas ganancias por medio de la publicidad, mientras que la escuela trata de alcanzar metas anacrónicas centradas en la asimilación de información utilizando métodos pedagógicos rígidos basados en los libros.

El protagonismo de la TV tiene dos tipos de presencia cuantitativa y cualitativa ante la audiencia vía la mediación, los estudiantes pasan mas tiempo ante la pantalla de un televisor que frente a un pizarrón, al aumentar la oferta televisiva mayor es el consumo de medios, en un estudio realizado en Estados Unidos el promedio diario familiar era de 4.6 horas y este aumento hasta 7 horas, siendo las telenovelas y los noticieros los de mayor audiencia. La influencia de la educación escolar se reduce en conjunto y se va restringiendo, en todo caso a ciertas áreas cognoscitivas, la influencia de la TV se realiza no en algunos, sino en todos los ámbitos cognoscitivos de los televidentes, incluido el emotivo (Howe 1983).
Hay una influencia informativa, axiológica, actitudinal, ideológica, afectiva, simbólica, en las destrezas mentales y aun psicomotrices, en la medida en que el ver TV desestimula el ejercicio físico y fomenta la permanencia en ciertas posiciones durante varias horas (Orozco, 1987).
La programación educativa no goza de un alto rafting entre la tele audiencia, tampoco en los niños, ya que estos prefieren la programación para adultos; la programación educativa y la infantil constituyen un porcentaje bajo de audiencia.

La preocupación social con la influencia de la TV en la educación no radica tanto en la programación instructiva, que busca explícitamente provocar un tipo de aprendizaje en su audiencia, sino que se origina en el otro tipo de programación, la cual no se cataloga como instructiva, prosocial, cultural o infantil. El desafió contemporáneo de la TV es que ninguna democracia puede constituirse o llegar a buen fin sino se pone bajo el control a la TV.
Dentro de las áreas específicas en conflicto entre la TV y la escuela el autor menciona las siguientes: Desplazamiento, Alteraciones del ritmo cognoscitivo, Estimulación informativa y conceptual, Estimulación afectiva desproporcionada, Provisión temática estereotipada, Conocimiento paralelo, Cultivación, Provisión de referencias, Cambios de percepción, para mejorar la interacción ente la TV y las audiencias es necesario la acción de los maestros y las instituciones educativas.
La lectura refiere que debemos tomar en cuenta a los medios de comunicación y en particular a la TV, que se debe luchar por propiciar una relación inteligente, crítica y provechosa entre la los medios de comunicación y las audiencias. Se ha aceptado la idea que la TV sea una alidada en los procesos educativos del aula, por lo que Dewey afirma que si aquello que el alumno aprende fuera de la escuela incide en su aprendizaje escolar, la escuela tiene que dar cuenta de dicho aprendizaje.

Los modelos que se proponen para que existan las alianzas entre la escuela-TV son dos: 1) Un esfuerzo centrado en la defensa de los televidentes vía inoculación fundamentalmente ideológica que le permita lectura critica de la programación televisiva, 2) Un esfuerzo centrado en el aumento de la eficiencia escolar vía aprovechamiento de la TV y otras video tecnologías.
La alfabetización televisiva, el pensamiento, lectura o recepción crítica de los medios, son requerimientos necesarios para establecer una alianza en defensa de la influencia de los medios, para no ser una victima de la TV.
La incorporación de las NTIC en las instituciones educativas, mejorar la transmisión e insumos necesarios para un mejor procesamiento de la información, asumir a la TV como fuente de información, nueva, complementaria y estimulante para el proceso escolar y el desarrollo educativo de los estudiantes, son los supuestos necesarios para establecer una alianza hacia la eficiencia.
Si el gran poder de la TV consiste en certificar la realidad a través de su enorme potencial video tecnológico de representación, la cual construye frente a los mismos ojos de los televidentes un para qué de la Educación para los Medios puede entonces ubicarse precisamente en luchar por una desconstrucción sistemática de esa representación. Esfuerzo que podría realizarse vía fortalecimiento desde la escuela.
Para que este tipo de asociaciones se pueda establecerse deberá la escuela abandonar sus pretensiones de ejercer una influencia monolítica en los estudiantes, ser una institución de influencia significativa, selectiva, privilegiar ciertos ámbitos del conocimiento como sus metas, preparar a los estudiantes para sobrevivir y luchar por una sociedad mas participativa y libre, con respeto a los derecho humanos individuales y colectivos, permitir a los estudiantes confrontar su aprendizaje en relación a la TV y los demás medios de comunicación y de producción y circulación del conocimiento, privilegiar el desarrollo de aquellas habilidades que permitan a los estudiantes aprender y expresarse dentro de un entorno multimedia

Si bien los medios de comunicación han resultado un buen aliado para la transmisión de conocimientos y aprendizajes, igual han sido perjudiciales sobre todo en las audiencias en edad escolar tal y como lo mencionan los distintos autores en la lectura. Pero considero que dichos efectos se pueden disminuir utilizando a la misma TV en beneficio de los procesos cognoscitivos de los estudiantes; así mismo debemos inculcar en los chicos el amor a la lectura para despertar en ellos la creatividad, la imaginación y al mismo tiempo potenciar la asimilación de conocimientos.

Por otro lado debemos como docentes dejar de lado la enseñanza conductista, ya que dicho paradigma no es del todo funcional en nuestros días, no quiero decir con esto que no sirva, pero debemos rescatar lo mejor de él y complementándolo por ejemplo con el paradigma constructivista para con ello lograr aprendizajes significativos en los estudiantes, esto mediante el trabajo colaborativo y por que no utilizando a los medios de comunicación y a la TV en específico para educar a jóvenes y niños desde el hogar.

OROZCO, Guillermo “Escuela y Televisión. Hacia una alianza por nuevos motivos” (Capítulo 10) en Televisión y Audiencias, un enfoque cualitativo, Ediciones de la Torre/Universidad Iberoamericana, 1996. (pp.159-178)

“Soap operas y construcción de sentido: mediaciones y etnografía de la anuencia”

La lectura se basa en la pregunta ¿Cómo podemos mejorar nuestra comprensión del proceso de construcción de sentido de las audiencias?, entendiendo como construcción de sentidos a la producción de significado, el cual, es articulado por las audiencias partiendo de las televidencias que nacen de un programa, en este caso en particular las soap operas.

Este artículo sugiere que la teoría de la mediación de Barbero, puede ser usada productivamente para incrementar el entendimiento de los procesos de construcción de sentido de las audiencias, y mejorar nuestra comprensión de la relación dinámica entre medios, cultura y vida cotidiana.

Barbero define las mediaciones como el conjunto de influencias que estructura, organizan y reorganizan el entendimiento de la realidad vivida por la audiencia, y entendiendo a la mediación como la dinámica en la cual el sentido es construido en el proceso de la comunicación. Así mismo Tufte no dice que la etnografía de audiencias es la metodología que proponen para evaluar la manera en que las audiencias construyen sentido a partir de los programas de eduentretenimiento (E-E), siendo esta una respuesta al pluralismo metodológico propuesto por Singhal y Rogers, el cual radica en desarrollar estrategias más inteligentes sobre cómo analizar la repuesta de la audiencia.

El artículo expone que Airhihenbuwa, propone un marco para la prevención del VIH basado en la comunicación, donde considera distintos dominios (género, estatus socioeconómico, la espiritualidad, la cultura, etc.); estos son cada vez mas importantes al diseñar, implementar y evaluar las intervenciones de E-E. Ejemplo de ello es el trabajo que realizamos en el modulo, el taller de educomunicación I, ya que para poder transmitir un contenido sobre determinado tema fue necesario tomar en cuenta los distintos dominios que tenían los alumnos a los cuales deberíamos transmitir dicho contenido. Así mismo Obregón y Lyra apoyan lo planteado por Airhihenbuwa.

El autor menciona que los académicos se enfocan en la resistencia al eduentretenimiento, entendiendo a esta cuando en determinada situación miembros de la audiencia se identifican negativamente a las intervenciones E-E, en una lectura opuesta al mensaje pretendido, llamando a esta lectura Archie Bunker. Los análisis de recepción han mostrado una variedad de maneras de cómo se han entendido y apropiado por las audiencias los textos mediáticos, sean estos de tipo E-E o no. La teoría de las mediaciones se enfoca en comprender qué mediaciones influyen en el proceso de la construcción de sentido, para comprender la forma en la cual dichos textos son incorporados en las prácticas sociales y culturales de la audiencia.

Singhal y Rogers, mencionan que académicos de la comunicación han pasado por alto la importancia de las emociones de las audiencias, pero después otro grupo de estudiosos han reconocido la importancia de dichas emociones en la recepción de ficción de la audiencia tanto en la televisión Europea como en la Anglosajona. Menciona el autor que el reto radica en comprender cómo las audiencias manejan el melodrama y se ocupan emocionalmente de un dramatizado serial en relación directa con el campo de la investigación E-E.

La investigaciones E-E generalmente han usado datos emic (son los que emergen de una manera natural, rara vez impuestos por el investigador), como aquellos resultantes de las entrevistas en grupos focales en algunos tipos de evaluación durante y al final de un programa de investigación, pero la mayoría de los hallazgos de las evaluaciones descansan en datos tipos etic (representan la visión del investigador).

Paulo Freire, estuvo al pendiente de la comunicación cara a cara y la interacción grupal a pequeña escala, sin embargo tuvo claro la necesidad de tratar con las estructuras del poder social y la necesidad de los marginados sociales por conquistar un espacio para sus reflexiones criticas y sus diálogos.

Un gran número de tópicos recurrentes ha sido propuesto en el desarrollo del campo de la comunicación para el cambio social y el E-E, la teoría de las mediaciones captura un rango de estos desarrollos recientes en los E-E, siendo estos: el contexto, emociones y la participación.

La teoría de las mediaciones de Barbero provee una aproximación para comprender la construcción del sentido, la centralidad de la propuesta radica en comprender la manera en que los textos mediáticos interactúan con y se vuelven parte de las prácticas sociales y culturales. Las mediaciones sobre las cuales habla Barbero sugieren tres espacios de mediación: la vida diaria familiar, la temporalidad social y las competencias culturales, así mismo Orozco nos ofrece una tipología de las mediaciones: las mediaciones individuales, institucionales, massmediáticas, situacionales y las de referencia.

Casi al terminar la lectura se expone un ejemplo sobre cómo las mujeres brasileñas hacen uso de las telenovelas, se utilizó la etnografía de las audiencias para analizar la construcción de sentidos de las audiencias, el investigador estudió la vida cotidiana haciendo énfasis en sus usos mediáticos, las técnicas etnográficas utilizadas fueron: observación participante, entrevistas a profundidad, diarios de campo y fotoetnografía, así mismo se realizó un análisis del contenido de una telenovela brasileña. En los resultados se encontró que las telenovelas se relacionan con una narrativa de la vida cotidiana, las mujeres se identificaron con los dramas emocionales televisivos, lo que demuestra la relación emocional fundamental entre los media, la cultura y la vida cotidiana.

Otro punto que arrojo la investigación es que las telenovelas aumentan el debate y el diálogo sobre asuntos considerados como polémicos o tabúes y las telenovelas incluyeron este tipo de temas en sus tramas, provocando que estos comiencen una discusión entre la audiencia. Y por último las telenovelas socializan a la audiencia con nuevas formas de vida y articulan ciudadanías culturales, es decir, han servido de socializadores útiles de nuevas formas de vida.

Como lo menciona la lectura en los países latinoamericanos las telenovelas son muy populares, sobre todo en la audiencia femenina por lo que pueden llegar a ser un importante instrumento educativo, ya que en ellas se pueden incluir temas de interés que aporten conocimientos a la comunidad, debemos recordar que hace algún tiempo la empresa Televisa, realizaba telenovelas históricas tales como: Sor Juana Inés de la cruz (1962), Maximiliano y Carlota (1965), Senda de Gloria (1987), El vuelo del águila (1994), La antorcha encendida (1996), entre otras, las cuales acercaron a las audiencias a la cultura y el conocimiento.
Referencia Bibliográfica

TUFTE, Thomas “Soap operas y construcción de sentido: mediaciones y etnografía de la audiencia” en Comunicación y Sociedad, No. 8, Nueva época (pp. 89-112)